【展览导览】MDC画廊 | 莫瑞吉奥·卡特兰 （Maurizio Cattelan)大展“艺术家此在”登陆上海余德耀美术馆

Massimo De Carlo 画廊很荣幸地宣布Massimo De Carlo 画廊长期合作的策展人、艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan) 与意大利奢侈品牌GUCCI联袂推出的大展“艺术家此在 (The Artist is Present)”登陆上海余德耀美术馆。

艺术家此在

 (The Artist is Present)

地点：上海余德耀美术馆

时间：2018年10月11日至12月18日

www.yuzmshanghai.org

 “艺术家此在 (The Artist is Present)”上海余德耀美术馆 2018

从一开始，“艺术家此在”便是在颠覆并重新定义人们对“复制”的看法。“艺术家此在”与玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)于 2010 年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的个展“The Artist is Present”同名，就连海报也借用了同款——展览的突破性和精彩程度也由此可见一斑。 

上海 展览海报为主题绘制的巨型艺术墙

除了上海静安区丰盛里以展览海报为主题绘制的巨型艺术墙，此外还有四面巨型艺术墙分别位于纽约苏豪区拉菲逸 街 ( Lafayette Street ) 、米兰 Largo la Foppa 地区 ( 加里波第道附近 ) 、伦敦东部著名的布里克巷 ( Brick Lane ) 和 香港兰桂坊德己立街 ( D’Aguilar Street )，将熟悉的画面与标题置入一个个全然不同的城市情境中。 

香港，纽约，米兰，伦敦 以展览海报为主题绘制的巨型艺术墙

“艺术家此在 (The Artist is Present)”上海余德耀美术馆 2018 现场展览共分为 17 个房间展出，不妨将其想象成一场梦的旅程。 似曾相识，似是而非。梦境本来就是对现实的复制或挪用，却拥有和现实完全不同的光芒。 在这个流动的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环。肯定复制的价值、肯定复制的创造力， 或许才是激发更多可能性的重要途径。

 “艺术家此在 (The Artist is Present)”上海余德耀美术馆 2018

“艺术家此在”囊括了超过30位中外艺术家，包括为此次展览现场定制的展品，和展览前已 经创作完成的作品，都在对当代最神圣的艺术原则提出疑问:原创性、创作意图、表达方式。 在这个所有一切都能被重复生产的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环;这也意味着 我们急需更新对“复制品”的陈旧概念，换一种新的视角来看，“复制”其实是当代社会不可 或缺的工具。 

 “艺术家此在 (The Artist is Present)”上海余德耀美术馆 2018

“艺术家此在”是卡特兰自 2011 年于古根海姆美术馆举办大型回顾展后第一次的大动作复出。在担任策展人的同时，他也是参展艺术家，并带来了四件(组)全新创作的作品。在第六个房间里，他 带来了大名鼎鼎的西斯廷教堂的等比缩小版;在第九个房间里，他将自己一系列经典作品制成了迷你版的复制品，和塞尔·戈麦斯、马军、陆平原等人的作品一起构成一间“礼物商店”;在第十个房间 里，他的作品作为整个房间的场景呈现，和约翰·埃亨(联合里戈别多·托列斯)的拟真人雕塑、布莱 恩·贝洛特的儿童画一起建造了一个以假乱真的“上海之家”;而到了展览的最后一站，他幽默创作的 照片墙则作为这个梦的完美收场，鼓励每个人和这一次旅程合影留念。 

莫瑞吉奥·卡特兰 （Maurizio Cattelan)，无题， 2018 图片由艺术家提供

 “艺术家此在 (The Artist is Present)”上海余德耀美术馆 2018

“艺术家此在”于当下的意义，不仅只是多了一场时尚与艺术联手的跨界展览。它同时挑战了时尚与 艺术领域的既定规则和创作边界。长久以来为艺术作品合理性提供支撑的神圣准则，例如原创性、创 作意图、表达方式和作者身份，在此都将被一一质问。观众将身临其境地感受到“复制”在这个时代 的不可回避性以及“复制”本身所具有的创造力和可能性。正如莫瑞吉奥·卡特兰所言:“复制就像亵 渎:它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。” 

莫瑞吉奥・卡特兰

策展人 艺术家 

策展人、艺术家  莫瑞吉奥・卡特兰（Maurizio Cattelan) 

1960年出生于意大利帕多瓦，莫瑞吉奥・卡特兰（Maurizio Cattelan) 是当代艺术界最受欢迎也是最具争议的艺术家之一。从现实世界的人物和对象中随意取材，他的作品往往将艺术和制度作为揶揄调侃的对象。他在充满挑战性的语境中或玩笑般或挑衅式地运用各种材料和物品作为媒介，挑战既定规则，并以此激发评论与参与以达到作品的意图。

他首次在国际上引发争议是在纽约创作的蜡像作品《 (第九个小时》（La Nona Ora），这是一尊被陨石击倒在地的教皇约翰·保罗二世蜡像，这件作品于1999年在巴塞尔美术馆首次展出。2010年，《L.O.V.E.》这件公共干预艺术作品被永久安置在米兰阿法利广场上，这座大理石雕塑同时也引发了市民们对一个可能会被遗忘的广场的重新占用。同年，卡特兰与摄影师皮耶尔保罗·费拉里（Pierpaolo Ferrari）合作创立了一本以图像为主的半年刊出版物。2011年，他在第54届威尼斯双年展上创作的两千只填充假鸽子装置作品也引发了热议。同年，他在纽约古根海姆美术馆的个展中，将自己的所有作品全部悬挂在美术馆的圆顶之下。2016年起，他还在古根海姆的洗手间中安置了一个用18K金做的功能齐备的马桶，并对外开放；也是在那一年，他受邀挑出他认为最完备、最能代表自己的作品在巴黎钱币博物馆（Le Monnaie de Paris）进行展示，这一回顾展的名字正巧与他的一件作品同名——“对爱无所畏惧”（Not Afraid of Love）。卡特兰曾在欧洲和美国的各大博物馆展出作品，并参加了众多重要的国际性当代艺术展。

部分文字来源：上海余德耀美术馆

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